11月16日至21日，“瓷心有节——小宝竹意念展”在上海宝龙艺术中心举办。据介绍，作为对艺术家近期著作的一次总结，展览期望折射出传统艺术绘画的文脉传承。在展览现场，既有关于竹绘画，还有与竹结合的瓷器、紫砂、家具等，让人体会竹文明与日常日子的结合。
展览现场
“竹意念展”不囿于传统界说的纸上作画，而是企图着眼于瓷器、紫砂、丝绸、文房，再结合明式黄花梨、紫檀家具、香道、花艺、音乐视频等，将“竹精力”与“竹文明”用特别的方法出现出来，从而诠释艺术源于日子的实质。
《雪竹》 68X136cm
《金竹》 136X68cm
“竹”作为中国民间传统文明的经典意象，自古以来就遭到文人雅士的喜爱。从魏晋“竹林七贤”的高标自诩，到唐代韩愈“百叶双桃晚更红，窥窗映竹见小巧”的由衷赞许，再到苏轼“宁可食无肉，不行居无竹”的痴心偏心，“竹”已然成为文人士大夫们趋雅心态的一种外化符号。在绘画中“梅兰竹菊”作为传统符号被演绎，竹入画，约始于唐，宋代苏轼弃双勾着色法，枝干、叶均以水墨演绎，尔后吴镇、柯九思、郑板桥皆为画竹名家。
展览现场
展览现场
从文同、苏轼带有文人意味的竹到“画谱”中“个字法、介子法”的画法解读，再到民间艺术，“竹”成为了一种符号，大略会拿毛笔的人，都能够画几笔竹，但其高低却不只包含了翰墨素质，更包含了画者的个人修养。
韦小宝1971年出世，他长在四川，处处有竹，儿时的游玩都在竹林中，家中器皿也有多用竹编。回想儿时日子的韦小宝说：“‘居有竹’底子不必故意去寻求，那是一种垂手而得的日子标配。由于竹在身边，画画就从竹开端了、一枝、一叶、一节在日子中随处可见，一切都是自然而然。”
韦小宝测验在青瓷上画竹。“一件好的精品青瓷要有好的器型、好的釉色、好的工艺，三者缺一不行。青瓷根本都是素面不需要图画，图画欠好反而会给好的青瓷减分，所以在青瓷上画画不是什么图画都合适。”此次著作的创造者韦小宝如是说，“而竹子原本的色彩与青瓷很合，再画竹枝能够更俊美一点，也增加了青瓷的文气。”
直颈瓶 高23.3/口径5.4/底径9.4cm
纸槌瓶（哥窑）高29/口径5.6/底径16.8cm
中国人尚玉，青瓷釉色温润如玉，完成了人们化泥为玉的朴素希望。竹承载着中国人的时令和傲骨。两者的结合表现了中国人外圆内方的处世哲学。南田窑创始人吴维清介绍道，本次展出的展品在施釉上，经过屡次上釉提高烧成后的釉色厚度和润度，使其挨近玉的质感；在器型规划上，则坚持纯手工泥坯拉制，坚持传统官窑薄胎厚釉的上乘工艺。
据了解，此次展出的龙泉青瓷器型多样，有佳人醉、纸椎瓶、鱼耳瓶、神兽罐、梅瓶、凤耳瓶等。展品经韦小宝手绘后，竹子在梅子青釉色中的温润柔软感经过阳刻方法得到杰出，兼之高温在竹子边际造就的泛黄作用，全体的层次和意境进一步加深。
橄榄瓶 高29/口径3.5/底径7.2cm
“我一向痴迷于画竹子，每一次勾勒，都似乎站在竹林下，感触竹叶飘落一会儿的美，这种感觉能够使人安静下来，鼓励我测验更多创造的可能性。”韦小宝说道，“此次展览，我将龙泉青瓷与小宝竹元素结合，做一个用情感来表达、用著作来对话的记载者。”
